Rodarte

L’allure Rodarte en trois mots : romantique, dramatique, inspirée.
La petite histoire : avant de devenir créatrices de mode, Kate et Laura Mulleavy se sont dit que le meilleur moyen de former leur œil était de regarder des films d’horreur. C’est ce qu’elles firent pendant près d’un an chez leurs parents, juste après leurs études !
Son ADN mode : le détournement des matières, l’artisanat, l’art.
Ses moments phares : l’arrivée des sœurs Mulleavy à New York, le film Black Swan.

Lancée en 2005, la marque poétique couture des deux sœurs Mulleavy a mis peu de temps à conquérir la sphère mode.
Avant de créer Rodarte, Kate étudie l’histoire de l’art et Laura, la littérature. Toutes deux sortent diplômées de l’Université de Californie à Bekerley en 2001.
Elles lancent Rodarte dans leur maison à Pasadena, en Californie. Le nom de la marque, d’origine espagnole, leur vient du nom de jeune fille de leur mère.
Débarquant à New York avec une dizaine de pièces, elles font rapidement la une du « Women’s Wear Daily » et décrochent un rendez-vous avec Anna Wintour.
Leur premier défilé intervient sur la scène new-yorkaise en septembre 2005.
La photographie, l’art, le cinéma inspirent leur travail ; cette réflexion détachée des tendances plaît à la presse et aux acheteurs, impressionnés par ces silhouettes romantiques ou gothiques.
La carrière des autodidactes est bientôt soutenue par plusieurs prix, dont le CFDA Swarovski Emerging Womenswear Designer, le Swiss Textiles Award en 2008 et le CFDA Womenswear Designer Year Award l’année suivante.
Les sœurs Rodarte dessinent des costumes pour le film Black Swan avec Natalie Portman. Celle-ci devient fan de la marque, au même titre que Kirsten Dunst, Cate Blanchett, Keira Knightley et Michelle Obama.
Pendant que Rodarte s’étend sur les portants des concept stores des grandes capitales, les sœurs Mulleavy collaborent avec Target, Gap, Repetto, M.A.C et Starbucks.
Leur travail est visible dans les collections permanentes du Costume Institute du Metropolitan Museum of Art, du Musée des Beaux-Arts de Boston, du County Museum of Art de Los Angeles et du Museum at FIT à New York.

Par Vanessa Houpert